“艺术为何物”是自有艺术的概念出现以来亘古的话题。于这个蕴涵万籁灵魂的词，人类不断地抛出深刻的哲学之思。

2019年12月6日晚七点由学生自主发展与服务中心承办的第531期人文系列讲座在大学生活动中心博学堂成功举行，武汉大学王杰红教授莅临现场，为我们阐述艺术的概念，引导我们理解其无限的生命力；为我们挖掘艺术的深度，延伸我们的思维与灵感到美学。

王导师罗列达·芬奇、梵高、毕加索的绘画，贝多芬、 莫扎特、柴可夫撕基的音乐，黑泽明、伯格曼、波兰斯基的电影，以及中外文学史，其内涵与意义彰显的艺术那渊源流传的深度。

上璨若星河的大师及其作品等，总之尽是些高妙绝伦、高深莫测的艺术，可望不可及；另一方面，这些艺术家又往往会将艺术非常实际地理解为唱唱歌、跳跳舞、看看电影、写写字等。于是KTV、舞池、电影院成了艺术的代名词，通俗而又现实。教授将这现象称为雅俗分野，或高山流水，或下里巴人，如若曲高和寡，未免会死水微澜，陷入沉寂，如若趋炎附势则逃不过低俗，这就南辕北辙，偏离艺术的本意了。

有的人愿意把艺术看作是赖以安身立命、寻求精神超越的所在，并毕其一生而追逐之；可是，更多人则于脆以为艺术是种华而不实的东西，既不可果放也不能御处，中看而不中用。王教授讲这种争辩称为灵肉之争，各有其理，据理力争，如若没有平衡点，这场争执可谓鏖战。

接着教授谈及艺术概念问题上的几点基本认识：首先，艺术概念是历史性的。内涵和外延有不断扩大趋势内涵上，不存在一组必要充分的属性固定艺术的本质，“美”也不例外，开放性和不确定性是艺术的准确“定义”；外延上，即使在“家族相似”内部，诗歌、音乐、绘画、 建筑雕塑等门类本身一开始就是在互不相关的情况下产生的，各有相对自足的发展历史。作为不能确定的“历史变化的星丛”，艺术的概念包含在历史的运动中，我们对艺术的界说尽管确实有赖于艺术曾是什么，但也务必考虑艺术现已成为什么，以及艺术在未来可能会变成什么。

艺术有何用？分为小用：经世致用和大用：无用之用。

“由于这都是些无意识的习惯动作，我就记不得了，并且感到已经不可能记得了。因此，如果我已经擦过，并且已经忘记擦过了，也就是说如果我做了无意识的动作，这正如同我没有做一样。如果许多人的复杂的一生都是无意识地匆匆过去，那就如同这一生根本没有存在。”列夫托尔斯泰曾言。

“那种被称为艺术的东西之存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视象那样，而不是如同你所认知的那样：艺术的程序是事物的‘ 反常化'程序，是复杂化形式的程序，它增加了感受的难度和时延，既然艺术中的接受过程是以自身为目的的，它就理应延长：艺术是一种体验 事物之创造的方式，而被创造物在艺术中已无足轻重。”